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PropellerGirl au musée d'art Moderne

sholby — 2013-04-29T13:36:31Z

année : 2013

technique : acrylique sur toile

dimensions (hxl) : 240x120 cm

La ville de Thiers a décidé d'organiser dans ses rues une exposition de bannières durant l'été, sur le modèle de « L'art et la bannière » à Prayssac. Les dimensions de la toile fournie sont exactement les mêmes, 120x240 cm. Le thème retenu pour 2013 est « mathiers à joie », avec une franche incitation à tendre vers le pop-art.

Pour moi qui me débat – au moins en peinture – le plus souvent avec la douleur, l'invitation à faire, par la thématique de cette exposition, acte de gaîté était un défi quasiment politique. Comment faire de l'art joyeux mais pas mièvre, comment combiner légèreté esthétique avec intérêt plastique et conceptuel ?
J'ai décidé de réutiliser, en l'extirpant de son contexte habituel, mon personnage fétiche de PropellerGirl. Il s'agit d'une sorte d'inadéquate fée à la sauce manga, tentant vainement de lutter avec ses petits poings musclés contre l'inexorable rouleau compresseur du réel, échouant lamentablement à chaque fois, mais toujours affublée d'un indécrottable sourire. Et puisque son arme de prédilection est l'art, cette fois-ci elle fait une pause et va recharger ses batteries au musée d'art Moderne ; elle est plongée au coeur de l'abstraction, et seuls surnagent son sourire béat et ses grands yeux écarquillés d'enfant.

The city of Thiers decided to copy Prayssac's model and organize a show of banners every summer, starting in 2013 with Prayssac's last year banners (the theme was La Bohème), plus another batch with their own theme : "mathiers à joie" (i.e. joy matter, more or less).

For me whose work has mostly to do with pain, such a theme was clearly a challenge (less so the frank incitation towards Pop-Art that went with it in the material they sent), almost a political one. How could I produce something joyous yet not vapid, how could I combine esthetical lightheartedness with artistic and conceptual interest ?
Since she was already, and always, grinning, I decided to use my own PropellerGirl character, that inadequate mangaoid fairy, eternally fighting against the more somber aspects of reality, obviously losing each and every time. And since Art is her favorite and only weapon, she could simply have gone off for the week-end, so to speak, visiting a museum of Modern art. She is immersed so deep inside abstraction that only her shit-eating grin and wide, astonished children eyes float above it.

Entropie #4 : Janus in Flowers

sholby — 2013-04-01T17:13:57Z

année : 2013

technique : acrylique sur toile

dimensions (hxl) : 240x120 cm

Il s'agit de ma contribution pour l'édition 2013 de l'exposition annuelle « L'art et la bannière », organisée par la ville de Prayssac, sur le thème fort casse-gueule de « Artiste et liberté ».

Le format est imposé et le support est fourni. Il s'agit d'une toile en tissu imperméable, puisque les bannières seront exposées dans les rues pendant tout l'été et doivent être résistantes aux intempéries. Elles comportent deux goulottes cousues en haut et en bas pour permettre le passage des barres qui serviront à installer les oeuvres.

Du point de vue technique, c'est une évolution partielle du principe adopté pour l'édition précédente, en coupant l'œuvre en trois zones traitées de façon distincte ; de façon grossière, à gros coups de pinceau baveux pour la partie inférieure ; de façon plus réaliste, et en tous cas plus précise, pour la partie principale ; enfin de façon abstraite pour une bande sur la gauche. Pour finir, je me suis abstenu de peindre les nuances les plus claires de la zone principale, que j'ai rendue comme transparente, laissant apparaître un fond composé de fleurs stylisées pouvant évoquer Matisse.

This is my painting for the 2013 edition of “L'art et la bannière”, the annual summer group exhibition in the town of Prayssac somewhere in the south of France.
This year, the theme was “artist and freedom”, but can we ever reach such a goal ? Obviously not.

I split the painting in 3 main zones using different techniques. One very rough at the bottom ; the main one fairly precise and somewhat realistic ; finally a zone at left that appears totally abstract, even though the drawing is still precisely reproduced. As an added bonus, I refrained from painting the lighter colors in the main part and made it seemingly translucent over a background of Matisse-like flowers.

Monochromes 178-255 : Raymond Macherot

sholby — 2013-04-01T16:54:11Z

année : 2013

technique : acrylique sur toile

dimensions (hxl) : environ 60x130 cm

Cette peinture poursuit la veine des monochromes figuratifs entamée avec un autre auteur de Comics, Milton Caniff. Cette fois c'est une case d'une aventure de Chlorophylle, dessinée par Raymond Macherot en 1954 qui est reproduite sur 78 carrés d'environ 10x10cm.

La technique reste similaire : tous les petits carrés de toiles découpés de la pièce préparée (assez grossièrement, pour évoquer un papier jauni par le temps), sont mélangés, puis peints les uns après les autres en faisant virer les couleurs d'une pièce à l'autre, sans pouvoir prédire la combinaison finale des teintes.

Ultérieurement, les carrés seront marouflés sur un support dur, normalement une pièce d'inox.

This painting follows the vein that started with comics author Milton Caniff. This time, a panel from a 1954 adventure of Chlorophylle, drawn by Belgian author Raymond Macherot, is reproduced over 78 small monochromes of roughly 10x10 cm (the border squares are actually a bit irregular and narrower).

As before, I start from a roughly prepared piece of canvas cut up in small pieces that are then numbered before they are mixed randomly. They are then painted, each with a color that evolves from the previous one (at least for a number of squares), with no way to know the final combination of colors.

Ultimately, they will be marouflaged on a stainless steel plate. Not right away, though.

Tabula

sholby — 2012-12-17T04:32:03Z

Cela fait un moment que je m'interroge sur la valeur de l'art*. Jusqu'à présent, j'ai pu formaliser ces questions en réalisant de temps à autre une « œuvre de bobig », gratuite comme toutes les oeuvres de bobig (Cf. son site).

J'ai décidé aujourd'hui (17 décembre 2012, 5h12) d'aller plus loin en proposant d'offrir à qui voudra n'importe laquelle des oeuvres présentes dans mon atelier (c'est à dire à peu près tout ce qui est visible sur le site et quelques autres, près de 30 ans de travail), du 36 rue Boissonade à Paris.

Merci de prendre rendez-vous au 06 16 59 51 70.

* J'ai décidé de ne pas rentrer à nouveau dans les détails pour ce texte qui vise une certaine forme de sèche efficacité.

État des lieux :

Yves C. : 6h49 : It's a conceptual world
Lina D. : 14h52 : Dessin 1999 #3
Lina D. : 15h17 : Monochrome 16,67
François Paul-C. : 15h24 : L'envers vaut l'endroit
François Paul-C. : 15h24 : Puzzle
Pierre C : 18h44 : A toolkit for survival, 3 écrivains
Jean-Michel F. : 21h34 : 4 studies after Robert Mapplethorpe's « Man in Polyester Suit » (1980) : the 4th painting
Jean-Michel F. : 21h34 : A toolkit for survival, 3 musiciens
Jean-Michel F. : 21h34 : Belly bottom / Rock bottom
Hélène L. : 19/12/2012, 09h22 : Weak concepts
Alexis M. : 20/12/2012, 16h53 : PropellerGirl contre le club des dictateurs
Alexis M. : 20/12/2012, 17h25 : Petit Robot
Agathe C. : 20/12 18h30 : Monochrome 14
Frédéric F. : 22/12 15h39 : Maki (en P.J.)
Laurence N. : 29/12 12h20 : A toolkit for survival, 3 machines
Gérard S. : 29/12 16h48 : Rock bottom, échangé, pour ainsi dire, avec Jean-Michel F., qui a pris Brain shaped world à la place
Sylvie S. : 29/12 16h50 : 4 mouches Tsé-tsé
Jean-Michel F. : 29/12 22h34 : Rain on a parade of low expectations
Patric N. : 30/12 9h04 : A toolkit for survival, 3 bédés
Colette C. : 11/1/13 11h16 : Monochrome 15,33

Intermezzo

L'opération est suspendue à compter du 28 janvier 2013, date à laquelle débute une exposition de 18 œuvres (dont un certain nombre de celles offertes ci-dessus) dans les locaux de la Nouvelle Faculté Libre, 6 rue Beauregard, 75002 Paris.

(L'exposition est accessible du lundi au vendredi, de 10h à 18h. Un vernissage est prévu le 28 février 2013.)

And so : did I learn anything ? Did you ?

Boheemielämää

sholby — 2012-04-17T15:15:24Z

année : 2012

technique : acrylique sur toile

dimensions (hxl) : 240x120 cm

Comme en 2009, j'ai réalisé une bannière pour l'exposition annuelle, « L'art et la bannière », organisée par la ville de Prayssac.
Le format est imposé et le support est fourni. Il s'agit d'une toile en tissu imperméable, puisque les bannières seront exposées dans les rues pendant tout l'été et doivent être résistantes aux intempéries. Elles comportent deux goulottes cousues en haut et en bas pour permettre le passage des barres qui serviront à installer les oeuvres.
L'exposition est thématique, et cette année, le thème est « La Bohème ». C'est un thème qui ne m'inspire absolument rien ; la notion de bohème me paraît passablement antagoniste avec l'époque. Mais j'ai contourné la difficulté en réalisant un mix très simple de différents portraits d'hommes liés au film "La Vie de Bohème" d'Aki Kaurismäki. Outre le réalisateur, on y trouve André Wilms, Matti Pellonpää, Jean-Pierre Léaud et Kari Väänänen.
J'avais très peu de temps pour réaliser la bannière entre sa réception et la deadline, et je suis resté sur le principe d'une déconstruction en bandes molles verticales, traitées en monochromes pour le centre, en ébauche pour la droite, et avec ma technique de "painting by numbers sans numbers" pour celle de gauche.

As in 2009, I was invited to create a banner for the summer art show “L'art et la bannière” in the town of Prayssac somewhere in the south of France.
The theme for 2012 was “Bohemia”, which makes me yawn just saying it out loud. I circumvented that by creating a fairly simple mix of portraits of actors from the movie The Bohemian Life : André Wilms, Matti Pellonpää, Jean-Pierre Léaud, Kari Väänänen, and the director, Aki Kaurismäki.
This one is not very conceptual, so the photo should pretty much say all there is to say about it.

PropellerGirl contre les responsables du malheur

sholby — 2011-11-28T13:09:31Z

année : 2011-2012

technique : acrylique sur toile, éclairage à leds, enregistrement - acrylic on canvas, lighting, recording

dimensions (hxl) : 4x 150x150 cm

La création de A à Z de cette oeuvre est détaillée quasiment au jour le jour dans une galerie d'images sur Facebook, assortie de nombreux commentaires.

Au début de l'année 2011, j'ai décidé de me lancer dans une nouvelle aventure de ma fée-tiche PropellerGirl. J'ai hésité un moment à utiliser des châssis de 130 cm de côté, ce qui m'aurait conduit à une oeuvre d'une taille déjà respectable de 2m60 au carré, et puis tant qu'à produire des trucs ridiculement invendables, des petites théories du néant enfilées comme des perles sur un filin au bout du rouleau, j'ai finalement opté pour une taille un cran au-dessus, façon to hell with it.

Cette fois-ci, cette petite chose allait donc s'attaquer à rien de moins qu'aux « Responsables du Malheur », formulation directement extraite d'un livre récent d'Antoine Volodine, « Écrivains », paru aux éditions du Seuil, avec, bien sûr, son accord. Et tant qu'à donner dans une sorte de démesure, j'ai décidé que l'oeuvre devrait être montrée, pour ainsi dire, dans une pièce totalement noire, à l'exception d'un éclairage inhabituel, à base de leds, placé à l'arrière et sur le pourtour des toiles.
_Pour finir, l'enregistrement d'une lecture du texte « Discours aux nomades et aux morts », du même auteur et extrait du même livre, tournerait en boucle en accompagnement sonore (toujours avec son accord, et celui de l'éditeur, bien sûr). La comédienne Soazig Oligo a bien voulu me prêter sa voix pour l'occasion. La prise de son et le mixage ont été réalisés par Eliott Hosansky, Alexis Marzin et Carolina Santana. (Merci à vous quatre !)

This work is documented day by day in a dedicated gallery on Facebook, complete with commentary.

At the beginning of the year 2011, I embarked on a new journey with my favorite fairy, PropellerGirl. For a while, I hesitated to use four 130 cm (51 in) wide square canvasses, which would have led to an already respectably sized work, and then I said to hell with it, if you gotta go, you gotta go in style (and so on), so I ended up using four 150cm (59 in) wide square canvasses with a resulting 300x300 cm (118 in) painting.

This time, my inadequate super-heroin would fight nothing less than those that are accountable for misfortune. The formula comes straight from Antoine Volodine's recent book, « Écrivains » -with his permission. And while I was at it, I also decided to ask for his permission to record a text excerpted from the book, titled « Discours aux nomades et aux morts » (Speech for the nomads and the dead) and have it played in a loop alongside the painting, inside a darkened room with only an unusual an inadequate lighting (leds circling the back of the painting).
Recording took place in early february 2012, with sound engineers Eliott Hosansky, Alexis Marzin and Carolina Santana mixing the voice of actress Soazig Oligo. I'm thus greatly in their debt.

Voir en ligne : Site dédié (sur Facebook)/dedicated website (on Facebook)

Silvereye

sholby — 2011-03-15T15:41:23Z

année : 2011

technique : acrylique sur toile.

dimensions (lxh) : 150x120 cm

Cette œuvre est classée dans la catégorie des dessins, bien qu'il s'agisse d'acrylique sur toile, car je n'ai effectivement réalisé que le dessin : il s'agit d'un travail effectué avec une classe de CP de 20 élèves. L'idée était de leur proposer de participer à la réalisation d'une oeuvre collective, chacun ayant en charge la peinture d'une petite toile pouvant paraître plus ou moins (plutôt plus que moins, à vrai dire) abstraite, mais le tout formant une image cohérente et collective.
Après un temps d'exposition de l'oeuvre collective dans la classe, chacun remportera sa toile chez lui. Il est difficile de prédire le devenir de ces parties individuelles ; néanmoins, dans mon esprit, chacune d'entre elles pourrait rappeler à son enfant qu'il ou elle a, à un moment de sa vie, été le compagnon de 19 autres petits élèves, et qu'ils ont conçu quelque chose en commun qui ne prend véritablement de sens que par la réunion des individualités.

Je suppose que c'est à la fois un peu fumeux et un peu chimérique. Mais le projet a remporté l'adhésion de l'école et a donc été réalisé. Mis au pied du mur, j'ai dû concevoir un dessin qui puisse couvrir la surface d'un rectangle, tout en comportant le plus possible de dessins vraiment très simples : les enfants n'ont pas tous la même application et la même précision pour les activités artistiques, il ne fallait donc pas leur proposer de mission impossible.
Le thème du moment étant la journée de la terre, j'ai donc imaginé cet homme-oiseau pouvant évoquer Folon ou Moebius, volant sur un fond d'étoiles filantes. La séance de peinture a été faite en deux groupes de dix élèves, et, sans leur montrer le dessin complet, je leur ai demandé, autant que possible, d'utiliser ma technique de remplissage de chaque zone délimitée par un filet noir continu par un aplat d'une couleur distincte. Comme on le voit, l'interprétation a été assez libre (ce qui n'est pas rédhibitoire, en fait !)

I have filed this acrylic painting on canvas in the drawings section because I really only did the drawing : it is in fact a collective project with a 20 pupils First Grade class. I wanted to ask each of them to paint one small canvas, abstract in appearance, more or less, but that would create a figurative painting once they were all reassembled together.
After the whole is shown for a while in class, each pupil will take back home his or her piece. It is impossible to foretell what will occur with these individual parts. However, the idea was that they would remind their creator that even though it does not mean much by itself, it is a part of a wider comprehensive object that was done in conjunction with 19 other children. Or that we are stronger together, something to that effect.

Which is probably a bit hazy, a bit foolish. Anyway, the teacher went with it, and I had to come up with something that would both cover the whole surface and not be too complex, as children that age are not all accurate enough to handle intricate painting.
The theme of the moment being Earth day in class, I settled on this bird-man, reminiscent, perhaps of Folon or Moebius, that flies in front of a background of shooting stars. The pupils gathered in 2 groups of ten, and, without showing them the complete drawing beforehand, I asked them to use, as much as possible, my basic painting-by-numbers technique, that is fill one area delimited by a continuous black stroke with a single color. Obviously some of them were a bit more creative than that (not that it really matters...)

Entropie 3 / Not in charge 1 : Broken English

sholby — 2011-02-22T18:17:00Z

année : 2010

technique : acrylique sur toile

dimensions (hxl) : environ 130x130 cm

This painting is a continuation of what I started with Rain on a parade of low expectations, as it reuses several of the series of photographs shot in preparation for that former work. This time, several images have been overlayed and mixed in Photoshop to obtain a rather distorted (self-)portrait.

I tried (and largely failed) to remain pretty close to the colors of my original composition. Having decided to paint on unstretched canvas, my liquid paints tend to pool in the lower areas of the canvas, get darker there, with an overall result that is hard to decipher.
Adding insult to injury (and to echo the damage of time), I sanded the finished painting quite violently.

Finally, I painted two overlays of the same text, once in lowercase, once in uppercase letters. The text itself (and in fact the whole painting), written in approximative and somewhat phonetical French, is a far too manichean vision of the human condition. Its incorrect title furthers the idea of inadequacy and disinformation. Yet, I would be lying if I pretended that the end result matches what I hoped it would look like. Which is a kind of twisted way to make my point. (But still.)

Cette peinture s'inscrit directement dans la continuité de Rain on a parade of low expectations : elle réutilise comme base des photos extraites de la même série de clichés. Cette fois-ci, plusieurs images sont superposées et mixées dans Photoshop pour obtenir un (auto-)portrait passablement déformé.

J'ai essayé, exceptionnellement, de rester assez proche des couleurs de ma composition originale. Comme j'avais décidé pour cette oeuvre de ne pas tendre la toile sur chassis, mes peintures liquides s'accumulent dans la moindre dépression du support et rendent l'ensemble assez peu lisible.
Lorsque la toile a été complétée, je l'ai poncée assez violemment, en écho à l'usure du temps.

J'ai enfin ajouté deux exemplaires d'un texte composé dans la même typo (Motter Corpus Std), une fois en bas-de-casse, une fois en capitales. En rupture avec mon principe fondamental de ne pas superposer deux couches de peintures, j'ai imité le principe des calques translucides de Photoshop en peignant les textes comme deux glacis blancs superposés.

Le texte lui-même (et à vrai dire l'ensemble de la peinture), écrit en faux français vaguement phonétique, est une vision forcément trop manichéenne de la condition humaine. Son titre ("Broken English") y ajoute une dose supplémentaire d'incompréhension et d'approximation. Mais je mentirais si je prétendais que, visuellemet, le résultat est à la hauteur de mes espérances. En bref, même si cela peut d'une certaine façon renforcer l'idée de départ, c'est un (autre) ratage total.

Table Muon

sholby — 2011-01-13T14:39:54Z

année/year : 2011

matériaux/materials : Corian™, acier, verre

dimensions (hxlxp) : 34x120x100 cm

prix/price : 3967 € TTC

Modèle déposé/registered design.

This fairly large and versatile coffee table combines several different kinds of materials.

Two Corian™ boards of the same shape, an ovoid triangle, are superposed on one another. The material was selected for its pure and graphical aspect. The top board uses the « Designer White » color while the other one is made with a bright « Mandarin » orange.
The top board can revolve around an axis that goes through both boards. A second hole in the top board allows a « plug » to be connected to one of 18 corresponding holes drilled in the bottom board along a circle.
Thus you can select the smallest form, appearing white with a thin stroke of orange below the perimeter, or any of the other 17 possible positions, revealing more or less of the orange board in various shapes.
Finally, a hole is drilled in both plugs to recaive a single flower vase.

This combination of a very pure shape with a a poetic touch is complemented by a very industrial looking base made of big rubber and steel wheels and steel girder sections.

Contact me for further information.

Il s'agit d'une table basse de belles dimensions qui se caractérise à la fois par sa modularité et par le mélange d'ingrédients.

Deux plateaux de même forme, un ovoïde triangulaire, sont superposés. Ils sont tous deux réalisés en Corian™ pour son aspect pur et graphique. Le plateau supérieur est en « Designer white » et masque complètement le plateau inférieur, qui est lui orange « Mandarin ».
Cependant, le plateau supérieur peut tourner autour d'un axe qui traverse les deux plateaux, révélant ainsi, selon la position où on l'arrête, plus ou moins du plateau inférieur.
Un second trou, excentré, est percé dans le plateau supérieur, et permet, lorsqu'il est superposé à l'un des 18 trous percés dans le plateau inférieur selon un cercle autour de l'axe central, d'immobiliser la table dans une parmi 18 positions prédéfinies.
Enfin, un orifice percé dans les deux « bouchons » qui servent d'axe et d'arrêt, permet d'installer un ou deux soliflores adaptés.

Cette combinaison d'une forme au design très épuré avec une touche poétique est complétée par le système de piétement : les plateaux reposent sur trois grosses roues industrielles interfacées avec le plateau inférieur via des morceaux de poutrelle d'acier, permettant une modularité et une maniabilité totales.

Contactez-moi pour plus d'informations.

Voeux 2011 pour l'Agence Valérie Patrimonio Paysagistes

sholby — 2010-12-22T15:22:44Z

année : 2010

logiciels : Illustrator CS5, Photoshop CS5, inDesign CS5

Problème posé : Ma collègue d'atelier Valérie Patrimonio, paysagiste, m'a demandé de concevoir sa carte de voeux pour 2011.

Solution apportée : Nous avons imaginé un pliage en forme de montagnes, qui rappelle la touffe d'herbe caractéristique du logo de l'agence, à envoyer sous enveloppe translucide.
Lorsque la carte est reçue, pliée, l'ensemble apparaît comme un visuel cohérent [1] ; une fois ouverte, la carte peut être posée sur un bureau, en accordéon, ou mise à plat de l'un ou de l'autre côté, pour voir différentes compositions des dernières réalisations de l'agence.

Voir en ligne : Site web de l'agence Valérie Patrimonio paysagistes

[1] Cette image est une composition utilisant un dessin de l'agence et deux visuels sous licence Creative Commons CC-By-SA 3.0 de Nevit Dolmen et MarcusObal